不論以那種研究方法開始創作，紀錄劇場與現實世界的連結是作品的核心。學者Carol Martin 曾著《真實劇場》Theatre of the Real ，以「真實劇場」的廣義角度來理解，刺激各位對紀錄劇場的想像。

 

「真實劇場」廣義地包括紀錄劇場、引錄劇場、實證劇場、見證劇場、法庭戲劇、非虛構劇、重修村莊演出、戰爭重構及自傳式演出2。以上劇場類型，在文本及演出兩者都與現實有直接關係，Martin 稱為現實的重用（recycling of reality)，而這個現實可以是社會的、政治的、歷史的或個人的。創作可以是由數據實證、法庭紀錄、自傳、訪問或筆錄而來；或重建歷史場面，讓觀眾成為過去歷史的見證；利用社交媒體或科技創作，重疊多重現實； 甚至是以上的混合。此類劇場對解構、建構及再建構現實有種強烈執著，以何種形式再現現實，是創作的關鍵。

 

Carol Martin 2006 年一篇文章《證據的載體》Bodies of Evidence所列舉六個紀錄劇場的作用：

1. 借重開審訊，探討公義，如板塊劇團的《三審王爾德》Gross Indecency: The Three Trials of Oscar Wilde

2. 補足不完整的歷史片段，如Robin Soans的《跟恐怖份子對話》Talking to Terrorists 及 Nicolas Kent《公義的顏色》The Colour of Justice

3. 重構事件，提供不同版本的「真相」，如Andres Veiel的《致命一擊》Der Kick

4. 連結個人口述歷史與歷史事件，如Leeny Sack的《生還者及翻譯者》The Survivor and the Translator

5. 重新思考紀錄劇場或虛構故事的製作，如何操控觀眾的認知

6. 發展劇場的口述文化，著重展現人的語氣、動靜、態度及舉止

近年如里米尼協議找來非演員，被稱為「生活專家」(Expert of everyday life) 的平常百姓來演出作品，更進一步模糊了劇場與現實；Kroesinger則著重檔案之間的矛盾，呈現事件的論述因時間／政治／意識形態而有所改變。以上兩位的概念已比Martin 的列表，又走前一步。一個如此開放的劇場類型，有待藝術家探索。

 

本文提出以下九個關鍵詞，希望有助本地藝術家，去發掘紀錄劇場的更多可能。

 

1) 真實性

有別於對紀錄片一貫的理解，紀錄劇場一直很清楚「再現」（Representation）與真實的分野。Peter Weiss在他《素材與模式:有關紀錄劇場的定義》寫道，檔案本身無法指向真相、因果和目的，經過作者編輯，檔案才變成意義。資料雖然是真確，但再現的形式是人造的，那自然有藝術家的取態。紀錄片盡量抹去人為的痕跡，讓觀眾以為所見的影像就是真實；而戲劇正正擁抱真實與再現之間的鴻溝。紀錄劇場的藝術扎根在它的辯證過程：觀眾對比、分析、思考兩個對立的要素－真實與再現，而得出結論。紀錄劇場重點不在真實性（authenticity），如Weiss所言，紀錄劇場重點不在真實性，藝術家在找尋的是真理。

 

2) 辯證

討論紀錄劇場，不能忽略Butolt Brecht所提倡劇場內的辯證。因不滿20世紀的傳統戲劇，Brecht銳意在戲劇構作及內容上改革，讓作品與觀眾直接對話。觀眾對比、分析、思考劇場所提供的材料，得出對某事件的結論。因此，藝術家經常將資料文檔並列、對比及錯置，利用邏輯辯證的方法去建構紀錄劇場作品，例如Nel. P Highberg 指,《我的妻子就是我》I am my own wife 就利用正反合的辯證法（Thesis－Antithesis－Synthesis）去鋪陳。Hans-Werner Kroesinger稱自己將歷史文檔互相「撕磨」去製造張力與衝突，是異曲同工。因此，紀錄劇場的戲劇構作與傳統戲劇有所不同。

 

3) 戲劇構作

傳統戲劇結構是製造衝突以建構劇情的起承轉合，描寫角色心理變化。此結構讓觀眾完全代入主角的世界，感同身受。紀錄劇場的一個重要目的是賦予觀眾能動性（Agency）。在作品內容及劇場操作兩個層面，讓觀眾明白有選擇的權利，從而提醒並鼓勵觀眾在生活中實踐，與Brecht的疏離效果如出一轍。所以傳統戲劇的戲劇構作並不完全適合紀錄劇場。藝術家要在散亂的資料中，理出一個有連貫性而吸引觀眾的敘事，可以是時序的、歷史的、心理的或政治的。紀錄劇場的藝術在於編輯，但劇場終究是在講人的故事，藝術家在觀眾代入與疏離之間，就主題建構合適的戲劇構作，當代的作品形式如此多元正因如此 。

 

4) 觀眾

若作品的出發點不為娛樂，而是對話，沒有觀眾又哪有對象對話呢？紀錄劇場的觀眾責任很大，他們需要代入人物心理，同時找尋作品脈絡、對比並分析劇場再現與現實，最終得出屬於自己的結論。正正因為大家的背景與經驗不同，分歧可以很大。不約而同地Hans-Werner Kroesinger、Nicolas Kent及Robin Soans 在英德考察的訪問中曾表示，他們不期望認同，反而希望觀眾受到衝擊而思考。人類正經歷史無前例地多資訊的時代，但往往因資訊疲勞而寧願輕言下結論，而劇場正是介入的時候。

 

5) 研究方法與檔案

要進行辯證，就要仔細的研究方法。藝術家由一個疑問去開始，從資料搜集去找尋答案。資料由數據實證、法庭紀錄、自傳、訪問、筆錄、甚至電影電視、廣告等等，任何已存在的檔案也可以是研究材料。資料式訪問以「真實的面貌在劇場呈現」(Truthful expression)，藝術家不更改一字，只作編輯。選材視乎研究題目的需要，沒有一套硬性規定：《我的名字叫麗秋哥里》全由Corrie的日記編輯而成，但《同志少年虐殺事件》Laramie Project則由較多類型檔案組成。研究過程究竟團隊要參與多少也因作品而異，Philip Ralph 及Andres Veiel 傾向自己寫好完整的劇本；Hans-Werner Kroesinger與戲劇顧問先進行第一輪資料搜集及挑選，第二輪再讓演員進一步收窄研究範圍及編作。

 

6) 演員

如板塊劇團或一條褲製作，演員甚至設計師也要參與研究及資料搜集，共同編作，但並非必然。Andres Veiel排演《致命一擊》Dei Kick初期，演員甚至連錄音訪問也沒聽過。因紀錄劇場的人物眾多，故事複雜，演員的肢體與聲音的掌控要很好，隨時轉換角色；但缺乏統一性，傳統的史氏體系演繹方法未必有效。Alecky Blythe 的「錄音呈現」(Record delivery) 方法，要求演員戴耳機完全重覆受訪者的說話語氣，不用背誦對白。Hans-Werner Kroesinger甚至認為他的演員並非在演戲，而是文檔的載體，將之讀出來。皆因他以突顯檔案的矛盾為主，檔案才是主角。里米尼協議則用「生活專家」，即是非演員的平常人（若他的職業是醫生，就講醫生的故事）。最有名的要算是《100%城市》系列，台上是100 個根據城市的人口比例而找到的「生活專家」。但與Kroesinger一樣，他沒有重演場景，而是利用完善的遊戲規則，讓非演員參與其中，跟典型演員的工作很不一樣。

 

7) 科技應用

紀錄劇場的出現，根本就是科技演進的結果。紙張的發明及印刷術愈趨成熟，紀錄檔案愈來愈容易；報紙亦成為世界最流通最重要的紀錄。Erwin Piscator在20年代已經利用投影機投射相片及影片，將真實的戰爭畫面帶進舞台。及後錄音機流行，更成了英國引錄劇場發展的重要基石。科技能將回憶保存並輕易重現眼前，並置多重的真實／回憶／時間成了紀錄劇場的慣用手法。時至今日，有賴科技發展，檔案數量爆炸；「虛擬實景」（Virtual Reality）的技術成本降低；社交媒體出現，如YouTube、Facebook、Snapchat等讓人人都能有虛擬化身。當虛構也可以是「真實」的時候，紀錄劇場怎樣回應這重疊又複雜的現實？如何利用科技去刺激觀眾，建立新的視點？當虛擬與真實界線模糊，紀錄劇場其實在紀錄什麼？可紀錄什麼？

 

8) 劇場性

許多藝術家並沒有迴避劇場再現的問題，再現本身甚至是辯證的方法之一。而且檔案資料及訪問有其弱點，如資料太複雜或說話太多缺少行動，此時更需要劇場元素介入去提升畫面。劇場講求當下作品與觀眾的共振，各種元素：燈光、音樂、佈景、道具、空間、時間、節奏、聲音、語言、身體等等，在建構一個怎樣的觀劇經驗？作品在哪部分挑動人的情緒或保持距離？而檔案／資訊本身如何被呈現，側重點在哪？有什麼不被呈現或淡化？舞台再現的操作與現實的操作，兩者又如何解讀？

 

9) 論述的政治

紀錄劇場作品的政治性很強，很大程度由於藝術家相信論述不止一個，在發掘其他論述時，不免挑戰了主流論述及其既得利益者。若劇場能夠再現一種論述，同樣地政府、任何機構、甚至個人，都能夠以同樣模式再現他想要的論述，歷史的結論也一樣。紀錄劇場作品呈現的主題，往往來自社會邊緣不被聽見的聲音；邊緣的聲音並非比其他聲音更真實，而是他們經常被忽略。而為什麼被忽略，各種論述之間的利害關係、操作等等，都是紀錄劇場可以關注的。

 

資料搜集及撰文：賴閃芳

校對：潘藹婷

 

[1] http://www.macaodaily.com/html/2017-02/26/content_1160225.htm

[2] 原文為: Theatre of the real includes documentary theatre, verbatim theatre, reality-based theatre, theatre-of-fact, theatre of witness, tribunal theatre, nonfiction theatre, restored village performances, war and battle reenactments, and autobiographical theatre. 由撰文者翻譯。